Le samedi 11 octobre 2025 à 20h00, l'église Saint Jean Baptiste d'Arras accueillera un événement musical et solidaire hors du commun : le concert de gala de Laurent COUSON, compositeur et chef d'orchestre reconnu, et de la soprano lyrique Marie José MATAR, dans le cadre de la semaine HANDI.ART organisée par l'association ELYSIUM3 et ses partenaires, SAFE WORLD PEACE, LIONS WELLINGTON, l'AIMR et ATHLETES POUR LA PAIX.

Une rencontre entre l'art et l'engagement

HANDI.ART, qui se déroule du 7 au 12 octobre, est bien plus qu'un festival : c'est une célébration de la différence comme richesse, un pont entre les mondes, une main tendue vers les enfants porteurs de troubles du spectre autistique. Ce concert de gala en est le point d'orgue musical, réunissant deux artistes d'exception autour d'un programme original mêlant :

• Grands airs d'opéra (Mozart, Bizet…)
• Opérettes pétillantes (Offenbach, Lecocq…)
• Compositions inédites spécialement créées pour l'événement HUMANART

Les artistes

• Laurent COUSON : Compositeur engagé, chef d'orchestre passionné, il signe des œuvres puissantes et humanistes comme le Requiem XIX, ode à la paix et à la fraternité.
• Marie José MATAR : Soprano libanaise à la voix envoûtante, elle incarne avec grâce les émotions les plus profondes et accompagne le public dans un voyage musical universel.

Un concert solidaire

Tous les bénéfices de la soirée seront reversés aux associations locales œuvrant pour l'accompagnement des enfants autistes. Ce geste fort donne à la musique une portée encore plus grande : celle de changer des vies.

Lieu : Église Saint Jean Baptiste, 1 Rue Wacquez-Glasson, 62000 Arras
Date : Samedi 11 octobre 2025
Heure : 20h00
Tarifs : 20 € (standard), 50 € (soutien), 80 € (VIP)

Ce concert est une invitation à vibrer, à réfléchir, à soutenir. Une soirée où l'art devient un acte de tendresse et de courage. Venez nombreux, laissez-vous porter par la musique et devenez, vous aussi, acteur d'un monde plus inclusif.

BIOGRAPHIES DES ARTISTES

Laurent COUSON

Il exerce les professions de compositeur, chef pianiste et chef d'orchestre.

Très jeune, il mène des études couronnées de premiers prix au Conservatoire de Tours. Il entre ensuite au Conservatoire Supérieur de Paris et à l'École Normale de Paris dont il sort diplômé.

En 2002, Il entame sa carrière au sein de Radio France, qui lui passe ses premières commandes, puis on joue ses œuvres Salle Pleyel, Théâtre des Champs Élysées, Théâtre de la Ville, et même au Carnegie Hall, New York.

Dans les années suivantes, il dirige ses créations et œuvres du répertoire avec notamment les musiciens de l'Orchestre Philharmonique de Radio France, Orchestre National de Bordeaux, Orchestre de Nice, Les Musiciens du Louvre, Orchestre Symphonique de Prague, London Symphonic Orchestra, Orchestre de la Radio Bulgare, Orchestre de la Radio de Bucarest, Orchestre Symphonique de Budapest, European Camerata, Beijing Symphonic Orchestra, Qingdao Symphonic Orchestra, Sarrebrucken Stadtsorchester… en tant que chef invité ou dans des enregistrements de ses propres compositions.

Il écrit et dirige plusieurs spectacles musicaux qui voient le succès dans de grands théâtres parisiens comme " Anges et Démons " ou " Roméos et Juliettes " tous salués par la critique.

Il dirige « le violon sur le toit » en tournée dans toute la France.

De 2010 à 2015, Il est l'un des directeurs musicaux de l'Orchestre et Chœur des Trois Cultures, au Maroc, avec lequel il dirige un répertoire varié allant de la musique du 18e au répertoire contemporain, souvent de ses propres œuvres.

En 2014 à 2018, il devient directeur musical du South Asia Symphonic Orchestra et du Bangkok Chamber Orchestra, en Thaïlande, où il créé South Asia Music Production, une structure de production internationale, possédant son propre studio d'enregistrement symphonique, Studio 28, et réalisant plus d'une centaine d'enregistrements et de concerts.

Depuis 2019, Il est chef invité de l'Orchestre national de Moldavie, du Qingdao Symphonic Orchestra, Chine et de l'orchestre et chœur Hélios, Paris.

En 2020 son spectacle « Electro Symphonic Project », composition pour DJs et grand orchestre symphonique a créé l'évènement à l'Opéra de Bordeaux et à la Seine Musicale à Paris.

En 2021, il créé Requiem XIX, œuvre œcuménique pour la paix écrite en trois langues (latin, hébreu et arabe) et donné en première mondiale devant des représentants religieux des trois cultures en France. Le spectacle sera joué dans plusieurs opéras français et dans des lieux de culte les années suivantes.

Résolument tourné vers la composition de Musique de films, il signe la musique originale d'une trentaine de longs métrages avec notamment Claude Lelouch, Luc Besson, Xavier Palud ou Nae Carenfil et de nombreux films en Chine.

Il travaille aussi comme arrangeur et directeur musical auprès de nombreux musiciens de Jazz ou Chanson Française.

Il collabore notamment avec Charles Aznavour, Dee Dee Bridgewater, Didier Lockwood, Francis Lai, Gerard Manset, Régine, Liane Foly, Anggun, Marianne James, Arielle Dombasle, Sylvie Joly, Cecilia Cara, Stéphane Belmondo, Khalil Chahine, Jean Marie Ecay, André Ceccarelli, Eric Legnini…
Son nom figure au générique d'une cinquantaine d'albums, et il a sorti dix albums sous son nom, chez Universal Production Music.

Il s'est également produit comme comédien, notamment en tant que premier rôle masculin dans le film de Claude Lelouch « Ces Amours-là » puis on le voit dans « Salaud, on t'aime » « Un plus une » ou « Chacun sa vie » au côté de Jean Dujardin.

Il reviendra de nouveau avec l'un des rôles principaux de « La vertu des impondérables » du même réalisateur, et dans « L'amour, c'est mieux que la vie » ou « Finalement » où il interprète son propre rôle.

Depuis 2022, il est également animateur et producteur de l'émission « la musique de ma vie ».

Marie José MATAR

À seize ans, Marie-Josée MATAR prend ses premières leçons de chant au Conservatoire National du Liban et entreprend un voyage musical qui l'emmènera de Beyrouth, ville où la scène lyrique est très limitée, à Paris, l'une des capitales les plus acclamées du monde de la musique.

Au cours des dernières années, elle se produit notablement dans de nombreuses salles de concert dont le Palais Présidentiel de la République Française (Palais de l'Elysée) et l'Hôtel de ville à Paris, le Palais des Nations Unies à Genève, l'UNESCO à Paris, et le Festival des Nuits d'Orient à Dijon.

Elle a été reconnue par les critiques pour la richesse et l'éclat de sa voix :

« Marie-Josée MATAR, dont la voix touche par sa richesse et sa justesse d'expression et dont la puissance n'exclut nullement la finesse des nuances, est amenée à s'exprimer en trois langues, le français, l'arabe et l'anglais... »

« Quant aux solistes, c'est la voix angélique de la soprano Marie-Josée MATAR qui a attiré l'attention de tous. Son timbre cristallin rayonnait toutes les autres voix... »

Parmi ses engagements récents, on peut citer le Requiem de Fauré avec l'Orchestre Philharmonique Georges Enescu à l'Athénée Roumain - Bucarest, le Lobegesang de Mendelssohn et la 9ème Symphonie de Beethoven avec l'Orchestre Philharmonique Libanais, le Requiem de Mozart et le Requiem Allemand de Brahms ; Ainsi que les rôles de Gilda (Rigoletto) au Théâtre National d'Opéra et de Ballet «Oleg Danovski» à Constanta, Susanna et Barbarina (Le Nozze di Figaro), et Madame Herz dans Der Schauspieldirektor de Mozart.

Son intérêt pour la musique libanaise l'a amenée à travailler en étroite collaboration avec des compositeurs libanais tels que Toufic Succar, Bechara El Khoury et Iyad Kanaan.

Défendant passionnément ce répertoire, elle donne également de nombreux récitals avec le pianiste Georges Daccache, au Liban et en Europe.